Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles http://crcv.revues.org Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles. Le Bulletin a pour objet l'étude et la formation sur les civilisations de cour en Europe, principalement aux XVIIe et XVIIIe siècles. Lodel 0.8 Un théâtre au château de Versailles : la comédie de la cour des Princes http://crcv.revues.org/index10139.html Entre 1682 et 1810, il y eut à Versailles une salle de comédie étroitement installée entre la cour des Princes et le parterre du Midi, à l’extrémité de l’aile du Midi.

C’est à cet emplacement que furent donnés la plupart des divertissements destinés à la famille royale et à la cour pendant l’Ancien Régime. C’est encore là qu’une Société Dramatique, pendant la Révolution, organisa des représentations pour ses concitoyens. Pourtant, dès sa création, ce petit théâtre ne devait être que provisoire.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Vincent Pruchnicki) Mon, 12 Oct 2009 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index10139.html
Quand les châteaux étaient peints http://crcv.revues.org/index1692.html L’architecture française a la réputation d’avoir toujours privilégié la mise en œuvre de matériaux laissés dans leur état naturel. Or, une observation plus détaillée des monuments fait apparaître que, dès leur construction, les façades et toitures de la Renaissance et de l’époque classique firent souvent l’objet de finitions peintes qui leur donnaient l’aspect réellement souhaité par leurs maîtres d’œuvre. Cette redécouverte amène une véritable relecture de certains des monuments français les plus célèbres. Elle impose aussi une réinterprétation du rôle donné jadis à la peinture, non plus comme amoindrissement mais comme valorisation de l’architecture.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Jacques Moulin) Wed, 23 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index1692.html
Réflexions sur le style des statues aux façades du château de Versailles http://crcv.revues.org/index992.html Les cent cinquante-six statues dressées aux façades du château et autour de la Chapelle royale constituent quatre groupes, distincts dans le temps et montrant quatre approches différentes tant dans la manière de sculpter que dans l’initiative laissée ou non aux sculpteurs par les donneurs d’ordre : une grande liberté d’interprétation caractérise les statues du Corps central, 1670-1672, qui se rattachent à l’esprit du premier Versailles et dont les sujets ont été dictés par la Petite Académie et probablement Charles Perrault ; une harmonie très classique marque le second groupe (cour de Marbre, aile du Midi), 1678-1682, dont l’inspiration relève de Charles Le Brun ; une grâce plus légère dans l’esprit de Pierre Mignard, mais un peu répétitive se fait jour dans les statues de l’aile du Nord, 1687-1688 ; une grande manière tantôt baroque, tantôt rocaille triomphe dans les statues de la Chapelle royale, 1707-1709, pour lesquelles les sculpteurs, dirigés d’abord par Mansart, mais très vite par Robert de Cotte, conservent une grande part d’initiative.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Françoise de La Moureyre) Mon, 16 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index992.html
Les aspects matériels de la taxis byzantine http://crcv.revues.org/index2253.html La taxis grecque – correspondant exact de l’ordo latin – est un aspect essentiel de la civilisation byzantine : elle organise cette société de manière à ce que celle-ci soit un reflet aussi exact que possible de la société céleste, décrite en particulier par Denys l’Aréopagite. La taxis est donc à la fois précise et contraignante et nous a été transmise dans des livres décrivant le protocole : le De Cerimoniis au Xe siècle, le Traité du pseudo-Kodinos au XIVe siècle. Au cours de cérémonies où tous les aspects matériels – l’habit, la couronne, le trône, les acclamations à la gloire de l’empereur, l’orgue qui les accompagne, les gestes accomplis par l’empereur comme par ceux qui l’entourent – ont un sens, l’Empire byzantin affirme ainsi son équilibre et sa qualité de peuple élu. Jusqu’en 1204, les autres nations ont jalousé la qualité que s’était octroyée l’Empire romain d’Orient : celle d’image de la cour céleste, qui est figurée dans le cérémonial. Cette jalousie a pris d’autres formes après 1453, et l’on s’intéressera aux souverains européens qui, tel Louis XIV, ont voulu faire figure d’héritiers de l’empire défunt et relever ses cérémonies.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Marie‑France Auzépy) Mon, 16 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index2253.html
Les fidélités languedociennes et provençales du cardinal de Fleury à la Cour http://crcv.revues.org/index2123.html Ayant vécu à la Cour depuis 1666 environ et surtout après 1680, le cardinal André Hercule de Fleury est un personnage central dans l’étude sur la longue durée du clientélisme et des réseaux utilisés par les Méridionaux afin d’obtenir des emplois à la Cour. Sa propre ascension s’appuie d’abord sur une bonne gestion des relations locales entre Lodève et Montpellier. Il est alors soutenu par les familles Bonzi et Castries qui l’accompagnent vers Paris. Modifiant ensuite ses relations en fonction des familles qui dominent à la Cour, à la Chapelle et dans le service du roi à la fin du XVIIe siècle, il parvient à l’épiscopat puis au préceptorat royal. À partir de ce moment, il se comporte comme un « patron » dont l’influence s’accroît pendant la Régence et surtout après 1722. Cet article met en évidence les liens variés que le cardinal utilise à son profit puis comme protecteur des Languedociens et des Provençaux dont certains parviennent, grâce à lui, au ministériat.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Pascale Mormiche) Sat, 14 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index2123.html
Versailles sous Louis XIV ou le tombeau des cadets de Gascogne ? http://crcv.revues.org/index5623.html Sous le règne de Louis XIV, à la Cour de Versailles, les cadets de Gascogne disparaissent ; non qu’ils n’existent plus mais ils s’évaporent. C’est cette perte de substance qu’il s’agit d’examiner en interrogeant d’abord la nature de la catégorie formée par les cadets de Gascogne ; ensuite en établissant ce qui la contrarie et enfin en revenant sur les conditions mêmes de son épanouissement.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Véronique Larcade) Sat, 14 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index5623.html
Du portrait malgré lui à la grâce intemporelle du visage http://crcv.revues.org/index3323.html Jean-Antoine Houdon, natif de Versailles, fut baptisé paroisse Saint-Louis, le 23 mars 1741. Il était le fils de Jacques Houdon, domestique chez M. de La Motte. Sa mère, Anne Rabache, était la fille de jardiniers du château. Dès l’âge de huit ans, l’enfant eut la chance, malgré ses origines sociales, de pouvoir côtoyer, à Paris, les artistes de l’École royale des élèves protégés. Son père venait en effet d’être nommé concierge de la Petite École. C’est en ce lieu prestigieux que la sculpture s’imposa peu à peu à lui et qu’il emprunta à son tour la voie de ses aînés. Prix de Rome, il exposait à son premier Salon parisien, en 1769, les œuvres conçues durant ses années de pensionnat à l’Académie de France. Il avait pu s’y exercer aux diverses manières, s’inspirant de l’Antiquité et de la grande statuaire classique et baroque. Dès ses débuts, il donna l’ampleur de son talent, s’inscrivant dans une tradition avec liberté.

Remarqué pour ses aptitudes particulières, il reçut bientôt ses premières commandes. Introduit par Diderot auprès des cours étrangères, il s’affirma dans l’art du portrait. Peu à peu, toutes les personnalités de l’époque voulurent poser pour l’artiste. Écarté des grandes commandes royales, il se cantonna ainsi au rang jugé mineur de la figuration humaine.

Devenu maître incontesté du genre, portraitiste des Lumières, il resta le témoin impassible de l’Ancien Régime jusqu’au Consulat et à l’Empire. Princes, aristocrates, grand commis du roi, philosophes et encyclopédistes, artistes, savants, tous se prêtèrent à l’exercice de son art. C’est ainsi qu’est parvenue jusqu’à nous une fascinante galerie de bustes d’hommes et de femmes, figures d’un temps, immortalisées dans la terre, le plâtre, le marbre ou le bronze. Expressions et regards, vies intenses jaillissent des portraits de l’artiste, par-delà les divers âges de la vie, les sexes, les fonctions, les rangs et les modes, atteignant pour certains aux chefs-d’œuvre de l’art universel.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Valérie Roger) Fri, 13 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index3323.html
L’huile d’olive d’Ollioules à Versailles http://crcv.revues.org/index9783.html Après un exposé de la façon dont sont considérés les Provençaux sous l’Ancien Régime par les gens de cour et leurs contemporains, sont présentées les familles provençales fixées à la Cour à la fin du xviie siècle, au moment de son installation à Versailles. À commencer par les familles de toute éternité à la Cour, les Villeneuve, Simiane, Vintimille, Castellane-Grignan, puis les grandes réussites du xviie siècle comme les Brancas ou les Luynes, et celles qui deviennent des références sous Louis XIV, tels les Forbin. Exemple de cette volonté de se hisser qu’ont les familles provençales, les Boyer-Bandol, riches marchands d’Ollioules au xvie siècle, agrégés à la noblesse au début du règne de Louis XIII, passés au parlement d’Aix, sont devenus en un peu plus d’un demi-siècle des « gens de qualité » par leur fortune et leurs emplois, ce qui confirme la prise de pouvoir de la noblesse parlementaire aixoise. Fille de Maurel de Pontevès, le Crésus de la Provence, la présidente de Bandol vient à Paris en 1687 pour y placer ses fils au collège Louis-le-Grand et les faire élever par un précepteur avec qui elle entretient une nombreuse correspondance. Le puîné, le chevalier de Bandol, est reçu page de la Dauphine, l’aîné reprend le mortier familial et les cadets sont d’épée. Cette correspondance énumère les phases et les moyens de l’ascension sociale, ainsi que les échanges qui y contribuent. On trouve en annexe les listes des produits et cadeaux envoyés à Paris et à Versailles, les achats parisiens et le rôle des hardes du jeune page et de sa bibliothèque.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Frédéric d’Agay) Fri, 13 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index9783.html
Some examples of external colouration on English brick buildings, c. 1500-1650 http://crcv.revues.org/index125.html De études récentes réalisées sur les palais de Hampton Court et Kew Palace ont révélé l’histoire de la couleur des façades. Deux approches successives ont pu être définies. Au XVIe siècle, on choisit de simuler une façade de brique par l’emploi de peintures rouge, blanche et noire. Cet usage met en avant la brique dans toute sa dimension décorative. Au XVIIe siècle, on s’intéresse plutôt à l’usage d’un enduit ocre rouge uniforme appelé « ruddle ». Cette pratique efface la présence de la brique et accentue l’impression d’homogénéité et de « monolithisme » des bâtiments. Cette intervention examine les origines possibles de ces traditions et expose les conséquences du rétablissement de la technique du « ruddling » à Kew Palace.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Jonathan Foyle) Thu, 12 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index125.html
Contribution à l’étude des couleurs anciennes extérieures et intérieures de croisées de menuiseries des XVIIe et XVIIIe siècles, à Paris et Versailles ville http://crcv.revues.org/index1752.html Cette démarche a été initiée par Claude Landes, expert en croisées anciennes, et par le LERM, spécialisé dans la caractérisation et le diagnostic des métaux anciens. Grâce aux recherches conjointes entreprises et au protocole d’échantillonnage mis au point par M. Landes, nous sommes en mesure, sur une croisée de menuiseries des xviie et xviiie siècles, d’identifier les matériaux constitutifs de la première mise en peinture réalisée sur celle-ci.

À partir d’un examen détaillé de la stratigraphie de plusieurs échantillons, nous avons caractérisé les pigments, charges et liants mis en œuvre dans les strates les plus anciennes. Ces analyses ont été complétées par des mesures de colorimétrie.

Ces recherches peuvent être entreprises d’un point de vue qualitatif et semi-quantitatif. Dans ce second cas, il est ainsi possible de remonter à une formulation proche de l’originelle, ce qui permet d’envisager une reconstitution à l’identique des couleurs extérieures de ces croisées.

L’exposé sera illustré par les résultats obtenus après une étude des polychromies extérieures de l’hôtel d’Hallwyl (Paris, IIIe arrondissement), du 17, rue Champollion (Paris, Ve arrondissement), de l’ancien hôtel de Mayenne (Paris, IVe arrondissement), enfin du 10, avenue de Sceaux à Versailles ville.

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alexandra.pioch@chateauversailles.fr (Frédérique Vouvé) Tue, 10 Jun 2008 00:00:00 +0200 http://crcv.revues.org/index1752.html